La Soirée des Musiciens

Sous la baguette de Julien Leroy, 27 musiciennes et musiciens de l’Ensemble MÀD réuni·e·s exceptionnellement pour le Festival MÀD interprèteront les œuvres de Samir Amarouch et Unsuk Chin. L’ensemble donnera en création mondiale l’œuvre de Benoît Sitzia pour alto soliste et ensemble.

◗◗ Programme :

Electronica-B · minor crush – Samir AMAROUCH

Le mot crush est polysémique en anglais et signifie béguin amoureux, l’écrasement ou encore l’enlacement. Minor crush évoque le sentiment amoureux au passage d’un regard, d’un sourire, de l’envie de se prendre dans les bras. Ce béguin mineur, dont l’obsessivité peut être ressentie dans ces moments de rencontre, est à mettre en regard avec le sens de l’écrasement. L’écrasement d’une situation de vie, l’écrasement des sentiments.
Écrite d’avril à juillet 2020, Electronica B • minor crush s’inscrit dans un contexte particulier où l’isolement fut imposé et les corps séparés. La pertinence d’écrire une pièce d’ensemble dans un tel contexte était alors difficile à évaluer. Mais à travers la volonté de travailler sur les microvariations rythmiques, l’homorythmie nécessaire à la réalisation de l’œuvre devint aussi
une réponse à ce besoin de faire corps avec un groupe. Pour pouvoir jouer bien ensemble, sous la baguette mouvante d’un chef dont le travail pour parvenir à les diriger est prodigieux, chaque musicien doit fusionner dans le son de l’autre et corréler son geste à celui des autres.

Concerto n°1 – Benoît SITZIA (création mondiale)

Depuis plusieurs années, Benoît Sitzia se tourne vers la recherche d’une certaine forme de « vocalité » dans l’écriture instrumentale. Ce cheminement, qui traverse plusieurs réalisations récentes pour alto et ensemble, l’a conduit à se plonger dans cette dimension quasi-instinctive et universelle du chant, à savoir les musiques anciennes et traditionnelles.

Sans éviter les questions de l’espace et du timbre qui portent les répertoires musicaux créatifs les plus proches de nous, ce contact avec l’art du chantre, du troubadour, du choral et de l’exorde lui permettent d’envisager un champs nouveau de projection du matériaux musical, de ses aspects rhétoriques et harmoniques.

En émerge une matière musicale qui attise nos folklores personnels (réels et imaginaires) et résonne dans un espace intérieur de sonorités et d’images.

Gougalon – Unsuk CHIN

Le mot gougalon provient de l’allemand ancien et signifie « entourlouper », mais aussi « faire des mouvements ridicules », « duper quelqu’un avec de la fausse magie ». Le titre se réfère à un moment proustien que Unsuk Chin a vécu lors de son séjour en Chine, à Hong Kong et dans le Guangzhou. L’atmosphère des vieux quartiers, pauvres et résidentiels, avec leurs allées étroites et sinueuses, les restaurants de rue, et les places de marchés – pas très loin des écrans géants, des buildings ultramodernes et des centres commerciaux scintillants – lui remémorent des expériences de son enfance et lui rappelle le Séoul des années soixante, après la guerre de Corée et avant la modernisation radicale : « Je me rappelais tout particulièrement une troupe de baladins qui voyageaient de village en village pour refiler aux gens des médecines maison. Pour attirer les villageois ils jouaient une pièce en chantant, dansant, et autres choses assommantes (l’intrigue avait presque toujours un rapport avec un amour sans retour et la performance s’achevait inévitablement par le suicide de l’héroïne). Tout cela était extrêmement amateur et kitsch, mais provoquait d’incroyables émotions chez les spectateurs. Ce n’est pas très surprenant si l’on considère que c’était presque le seul divertissement dans une vie quotidienne marquée par la pauvreté et la répression. »

◗ Interprètes :
Ensemble MÀD